La magia del colore e della forma è la mostra annuale dei soci artisti della Permanente, dedicata alle problematiche del mondo contemporaneo: guerre, fenomeni migratori, tecnologia avanzata, depressione sociale della popolazione, disagi giovanili, mercificazioni eccessive, caos nella società.

A cura della Commissione Artistica 2023-2024, composta da Orazio Barbagallo, Wally Bonafè, Achille Guzzardella, la rassegna presenta oltre centotrenta opere, tra pittura, scultura, fotografia e installazioni.
Ogni artista è stato invitato ad esporre un’opera di questi ultimi anni che fosse espressione del proprio operato. I riferimenti sono stati tutti lasciati alla libertà dei singoli artisti: pittura, scultura fedeli alla tradizione, spaziando anche a nuove espressioni.

Attraverso l’amore verso l’arte gli artisti della permanente si sono così espressi producendo tele, pitture, sculture, tecniche miste e hanno voluto fermare nel tempo anche questa volta sensazioni, stati d’animo miranti a elevare l’uomo nei suoi sogni e nella sua libertà. Libertà oppressa ogni giorno da notizie sociali molto brutte e sconfortanti; talvolta riuscendo a denunciare con la pittura e la scultura le avversità del mondo. La scelta della comunicazione è stata così di massima libertà, non proponendo un tema specifico, non dando riferimenti ideologici, ma solo le dimensioni delle opere per ragione di numero e di collocazione spaziale possibile.

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Trento Art Festival main page
Elias Bertoldo exhibition

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LèggereLineeLeggère è la mostra annuale dei soci artisti della Permanente, dedicata alle problematiche estetiche del mondo contemporaneo.
Con il patrocinio del Comune di Milano e a cura della Commissione Artistica 2022-2023, composta da Angela Maria Capozzi, Carlo Catiri, Massimo Romani, la rassegna presenta oltre centocinquanta opere, tra pittura, scultura, fotografia e installazioni.

Il tema della linea come elemento conduttore è posto come un richiamo segnico che esprime l’idea artistica prima ancora della sua realizzazione creativa. Un filo sottile che lega pensiero, sentimento e forma. Volubile e capricciosa, materica ma impalpabile la linea si esplicita per la sua forma in una sequenza di punti impazziti o razionali. Quando pensiamo di averla catturata ce la ritroviamo dove non ci si aspetta di vederla e questa mostra ci costringe a inseguirla e tentare di catturarla anche con il solo pensiero. Da sempre pittori, scultori, architetti e designer si sono cimentati sul tema della leggerezza della linea. Oggi, siamo costantemente pervasi da un desiderio di leggerezza che si dipana nelle molteplici forme espressive ed è una cosa che molti artisti ricercano quasi per contrastare la pesantezza della vita, attraverso il colore, la materia, il segno e le azioni.

Si tratta di una mostra analitica, densa di idee e di proposte creative che evidenzia la complessità dell’arte contemporanea e la ricchezza vitale e propositiva degli artisti della Permanente che hanno voluto ancora una volta essere testimoni con le loro opere, anche in questi momenti così difficili e dolorosi, dell’energia intellettuale e della forza spirituale dell’uomo.

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Il Premio del disegno di Torre Pellice, rivolto a giovani artisti, fu ideato da Filippo Scroppo nel 1963 e si svolse per undici edizioni fino al 1990. Tra gli artisti che furono presenti al Premio si ricordano: Salvatore Astore, Pier Paolo Calzolari, Sandro Chia, Giorgio Ciam, Francesco Clemente, Giorgio Griffa, Luigi Mainolfi, Aldo Mondino, Ugo Nespolo, Giuseppe Penone, Michelangelo Pistoletto, Luigi Stoisa, Gilberto Zorio.

In continuità con la storia e gli intenti della rassegna artistica il Comune di Torre Pellice, in collaborazione con il Comitato scientifico della Civica Galleria d’Arte Contemporanea Filippo Scroppo e in dialogo con con l’Associazione culturale Filippo Scroppo indice la riedizione del Premio del disegno di Torre Pellice 2021 nel contesto del festival di arti visive e musica Una Torre d’arte con sede a Torre Pellice.

Il Premio, con cadenza biennale sarà orientato alla valorizzazione della creatività dei giovani artisti under 40 e alla promozione della cultura del disegno contemporaneo. I premi saranno intitolati alla memoria di Filippo Scroppo (Riesi 1910 - Torre Pellice 1993), artista e critico d’arte. Filippo Scroppo fu un personaggio influente nel panorama artistico italiano dal secondo dopoguerra fino alla morte. A Torre Pellice fu il promotore dell’apertura del territorio ai linguaggi artistici contemporanei. La mostra collettiva dei finalisti si terrà presso la Galleria Scroppo dal 25 settembre al 14 novembre 2021, a cura di Luca Motto e Francesco Poli. La premiazione avverrà nel mese di ottobre 2021.

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REA ARTE is a non-profit cultural association founded by a group of young women social entrepreneurs in the arts, based in Milan. Currently, they are developing a variety of socially impactful projects that are aimed at promoting emerging visual artists. REA! Art Fair is an artist-oriented fair bringing together 100 emerging visual creators in Milan, Italy in an exhibition hub of Fabbrica del Vapore.

"We aim to change society's point of view about the value of art. It isn't just about collecting or decorating your home, but rather about creating a connection with the world as a political being where you begin to own, sustain and encourage ideas"

ARTICOLI
ArtsLife - A inizio settembre torna ReA! Art Fair. Tutti i premi e gli artisti selezionati
Arte - ReA! Art Fair 2021

ONLINE VIEWING ROOM

TRENTO ART FESTIVAL
IL PRIMO FESTIVAL D’ARTE CONTEMPORANEA IN ITALIA NATIVO DIGITALE

Da oggi cinque giorni all’insegna dell’arte contemporanea, 118 gli artisti presenti, con oltre 500 opere online in una mostra su 20.000 mq virtuali. 44 progetti espositivi provenienti da tutta Italia e dalla Grecia, paese ospite d’onore per questa edizione. Un progetto semplice e innovativo per lo scenario italiano.
Il Festival è composto da tre sezioni: Main Section, Trento Art Prize, Open Section. Più un Focus speciale dedicato alla Grecia.
Dal 24 al 15 marzo 2021, collezionisti, professionisti, ma anche curiosi e appassionati d’arte contemporanea collegandosi al sito internet del Festival http://trentoartfestival.it/ (senza alcun obbligo di registrazione) potranno immergersi virtualmente tra le opere dei singoli artisti e delle gallerie, navigando in 3D in sale virtuali di 400 mq.

ELIAS BERTOLDO 3D VIRTUAL EXHIBITION

Elias Bertoldo nasce a Schio (VI) nel 1994. Frequenta il Liceo Artistico Arturo Martini della medesima città e nel 2013 si iscrive all'Accademia di Brera per studiare Pittura.
A Milano si interessa presto alle dinamiche del colore e, già a partire dal 2014, comincia a formulare un’ipotesi di espressività individuale. Da quell’anno comincia a costruire opere pittoriche basate su accordi cromatici specifici, normando significativamente il processo esecutivo e ispessendo il tessuto cromatico.
Dal 2015 principia una serie di lavori che evocano congegni virtuali animati da impulsi luminosi. È il primo risultato di riflessioni sull’essenza della pittura in rapporto all’esperienza odierna che si ha della luce.
Il 2018 è l’anno in cui viene annoverato tra gli artisti di "punti e filamenti di colore nella pittura italiana dal Divisionismo a oggi", un libro di Ignazio Gadaleta concentrato a percorrere affinità teoriche e formali nell’evoluzione della pittura da Giuseppe Pellizza ai nostri giorni.
Conduce una ricerca approfondita sulle logiche del vedere nello specifico rapporto alle attuali consuetudini di virtualizzazione dell’immagine. Nel suo lavoro infatti è essenziale la ricerca di accordi cromo-luministici odierni, concepibili solo artificialmente perché consapevoli dell’ elettroluminescenza dei LED dei monitor e di fenomeni di fotoluminescenza.
Invariabile nel suo lavoro è anche la riflessione sulla complessità dell’atto percettivo e le derivanti implicazioni sulla densità emozionale dell’esperienza visiva, sviluppata attraverso un tessuto pittorico consistentemente elaborato e quindi un colore razionalmente costruito.
Ultimamente è impegnato nella ricerca di implementazione di relazioni fra le metodologie della pittura e i processi dell’Imaging contemporaneo, presentando simultaneamente il colore nelle sue qualità pigmentarie e declinazioni digitali.

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Bottegantica ha selezionato cinque promettenti allievi della cattedra di Pittura tenuta da Ignazio Gadaleta presso l’Accademia di Belle Arti di Brera - da oltre due secoli fucina di straordinari artisti, come Francesco Hayez, Giovanni Segantini, Lucio Fontana, Marino Marini, Vanessa Beecroft - all’interno di una mostra/manifesto allo scopo di farli conoscere al grande pubblico.

I cinque artisti sono Yuki Aoki (1974, Giappone); Erika Bellanca (1992, Italia); Elias Bertoldo (1994, Italia); Saeed Naderi (1981, Iran) e Arjan Shehaj (1989, Albania).

Le opere, che saranno presentate eccezionalmente in forma virtuale attraverso la sezione viewing room arricchita da interviste e contenuti di approfondimento, contemplano diverse forme di espressione che attivano la persistenza della pittura, come linguaggio inesaurito e inesauribile. Lo spettatore è così messo nella condizione di riflettere sul concetto di ‘continuità’ dell’arte, e di contemplarne la storia nel suo divenire.
Con questa esposizione, Bottegantica porta avanti il laboratorio moderno e contemporaneo (Lab contemporary) nato nel 2018 con la mostra Ottocento Contemporaneo. Due generazioni a confronto e proseguito con la mostra Fresh Kiss. Pascale Marthine Tayou in collaborazione con la Galleria Continua (aprile 2018).
I cinque artisti, provenienti da diversi Paesi del mondo, dialogheranno insieme attraverso un linguaggio universale, dettato dall’assenza di parole e dalla comprensione emotiva e sensibile. La luce e le sue innumerevoli derivazioni cromatiche saranno al centro di questa mostra che propone un viaggio intorno al mondo.

“Bottegantica crede fortemente nella promozione dell’arte e di nuovi artisti, e lo fa ancora di più in questo momento permettendo di visitare una mostra, che doveva essere aperta al pubblico, in modalità online” – spiega Enzo Savoia fondatore di Bottegantica. “Attraverso questa mostra vogliamo dare il nostro sostegno alla cultura e ai giovani artisti, promuovendo la luce del loro talento a livello globale, perché è anche dall’arte, dalla conoscenza e dalla bellezza che passa la rinascita di un Paese".

“Essere autentici e interrogare il presente” – dichiara Ignazio Gadaleta – “sono queste le azioni che attualizzano la pittura e che caratterizzano gli esercizi lucidamente auto-disciplinari di questi artisti giovani”.
“Con i Dispositivi tecno-percettivi Elias Bertoldo esprime una necessità dell’arte di adattarsi alle forme del contemporaneo, riconoscendo come lo stretto e costante rapporto con le macchine e le interfacce virtuali abbia riconfigurato il nostro modo di vedere. Elias constata quanto sia difficile astrarre, soprattutto nelle città, una fonte di luce unica e unidirezionale. Dispositivi tecno-percettivi sono dei congegni virtuali, come delle televisioni, dei telefonini, degli schermi. Elias apre tutte le finestre per far accedere la luce, che brilla, si accende e attraversa le superfici, talvolta trascinandosi dietro come una scia luminosa, costituendo un immaginario mutevole e stimolante. Le opere di Elias Bertoldo non si nascondono al presente ma manifestano la mutazione della luce che corre, veloce e mai interrotta, dal passato al futuro.”
Valerio Mazzetti Rossi

«A corredo della mostra, un bel catalogo (edito da Baldecchi e Vivaldi) a cura di Elias Bertoldo con i ritratti
degli artisti e una loro brevissima dichiarazione di poetica e presentazione biografica, le immagini fotografiche
delle opere ed un testo del curatore».

articoli:
Premio Arte Acqua Dell'Elba: assegnate le borse di studio ai tre studenti vincitori

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